Teatro
Quiero colapsar a tu lado

Saltamontes: ¿Cómo definiríais qué es La Rueda?

Laura Presa: Somos amigos, profesionales del teatro. Nos dedicamos a acercar el teatro a personas, a grupos, a vidas en general, a grupos que tengan conflictos y pretendan abordarlos. Planteamos la herramienta artística del teatro para abordar e integrar el conflicto.

Sandra Arpa: Somos una compañía con intereses comunes, o muy parecidos. Llevamos ya muchos años juntas, creamos materiales muy diversos: espacios de formación, espectáculos de teatro comunitario, talleres semanales en barrios...

L.P.: Además, creamos espectáculos que nos gustan, de temas que nos mueven. Ahora estamos viviendo una apertura en el mundo cultural hacia el teatro social, que es una disciplina más de las artes escénicas, con dignidad artística. Esto nos permite poder encontrar espacios que no sean en los márgenes, en los que representar esas obras que nos mueven.

L.P.: No creo que haya una definición consensuada dentro del teatro, pero yo diría que para mí es el teatro que crea encuentros entre personas sobre temáticas sociales. En ocasiones es el teatro el que se acerca a los colectivos para que estos protagonicen las piezas teatrales. Otras veces, creamos obras basadas en las investigaciones a los colectivos y personas que viven esa problemática en primera persona.

S.A.: En el teatro social hay un montón de herramientas diferentes, teatro encuentro, teatro imagen. Los espectáculos de teatro foro funcionan fenomenal porque la gente necesita expresarse. Nos gusta jugar, desempeñar un papel. Muchos dicen que es terapéutico, porque sana heridas, porque se colectiviza, se pone nombre a las cosas.

L.P.: Parece que estamos haciendo un anuncio, “¿te lo vas a perder?”

Una de esas creaciones de las que hablábamos es Quiero colapsar a tu lado, que está en cartel en la sala Cuarta Pared, de Madrid, y aborda la crisis ecosocial en la que nos encontramos. ¿Cuál es el origen del proyecto?

S.A.: Empezamos un poco con ganas de hacer una obra en espacio escénico profesional. Hasta ahora, venimos trabajando más en otros espacios, más educativos. En el espacio escénico llega a más gente, y además es un espacio que, siendo actrices y actores, nos apetecía mucho ocupar. Y la temática surge porque nos preocupa, es obvio que hay que poner el cambio climático y la emergencia ambiental sobre la mesa. No hay ninguna obra en cartelera que conozcamos sobre este tema y es algo crucial, que preocupa, que nos preocupa.

L.P.: Yo sumaría, antes de hablar del proceso, que nuestra manera de crear es partir de lo que nos palpita, lo que nos mueve por dentro. Las personas amigas de Ecologistas en Acción sois como setas que nos rodean. “Este me ha dicho que el gas metano...”, “la otra me ha contado que el agua…”, “que si fíjate el tema de las personas refugiadas ambientales”

Y ya nos dolía mucho el tema. Normalmente, los temas nos los pide un agente externo. Una asociación de salud mental que nos pide “habla del suicidio”, por ejemplo. Una de nuestras creaciones anteriores aborda el suicidio. Sin embargo, este proyecto ha nacido de nosotras, que necesitamos decirlo, necesitamos nombrar la emergencia climática. Desde perspectivas distintas, ¡teníamos unas discusiones!

S.A.:De alguna manera, somos los miembros de La Rueda como canales de las distintas posturas que están presentes en la sociedad. Nuestras voces son las voces arquetipo. Se trabaja mucho desde nuestra vulnerabilidad, nos estamos desnudando. Eso es un ejercicio de valentía, que no es tan fácil de hacer, y lo hemos hecho, y llega.

L.P.: Hablando del proceso, hemos realizado decenas de entrevistas a personas expertas en medioambiente y cambio climático: Valladares. Yayo Herrero. Erika González. Luis González. Visitamos muchos proyectos, que es lo que más destaco yo, porque yo necesito hacer esto desde la esperanza. No me valen solo los datos o las reflexiones. En Euskadi conocí a Dalila, migrante refugiada, y por eso está en la obra tan presente el tema de los impactos en los pueblos del Sur. Mikelón, con los datos del consumo de recursos y sus propuestas de producción agroecológica de lo que consumen, y su forma de acoger a personas migrantes. Gloria y Carlos, que están dedicando su vida a restaurar el suelo, a frenar el desierto en Extremadura. Son cosas puntuales, tal vez pequeñas. En cambio, los datos son globales. Eso da miedo, pero también invita a la acción. Son ejemplos y son esperanza.

Entonces, ¿el texto reproduce las entrevistas?

L.P.: No estamos haciendo un verbatim. Estamos hablando de cómo nos impacta a nosotras todo esto que nos cuentan, pasa a través de nuestro cuerpo.

S.A.: No somos personas trasmitiendo datos. Hemos creado una dramaturgia a partir de los testimonios, que aunque esté ficcionada, hay mucho de verdad en ella, filtrando en nuestros cuerpos lo que íbamos escuchando.

L.P.: Cuenta lo del incendio.

S.A.: Justo en el proceso de creación ocurrió el incendio de la Sierra de la Culebra. Mis tíos viven por allí, en uno de los pueblos que desalojaron. De ahí surgió la escena del fuego, que es algo que les sucedió de verdad, que sucedió mientras estábamos en los ensayos. Le está pasando a nuestra gente, a nosotras, a nuestras familias. Sin haberlo planeado previamente, el tema salta a nuestra vida.

Acompañando a la obra, estáis proponiendo actividades paralelas.

L.P.: Hemos propuesto un taller de creación dramática además de coloquios después de la representación, tres de ellos con la participación de personas especializadas en la temática. Queremos que el lenguaje teatral impacte, que la ciudadanía lo pueda hacer suyo. Que salte del escenario y se vaya con el público a casa. Ya durante la creación de la pieza organizamos dos procesos con ciudadanía, para hacerles las mismas preguntas que nos estábamos haciendo nosotras. Uno con un grupo diverso y otro, con un grupo de gente mayor, gente muy potente.

S.A.: Queremos ampliar el espacio escénico, agrandarlo, llevarlo al patio de butacas, a la calle...

L.P.: Es muy necesario para el arte y para las personas. Es un derecho universal.

Entonces, imagino por qué lado os decantáis en esta histórica dicotomía entre el arte puro y el arte comprometido

S.A.: Me pierdo con esto del arte puro y el arte comprometido. No sé, me pierdo. El compromiso de subirte al escenario, de exponerte, es arte.

L.P.: Nos ha tocado mucho romper el estereotipo. Somos actrices profesionales. Una cosa es que quieras acercar el teatro a la gente, sacarlo del teatro a la italiana. Y otra es que el teatro social no tenga la calidad de cualquier otro tipo de teatro. El teatro social está comprometido y es puramente arte, al mismo tiempo. Hemos tenido que oír cosas como “¿Y cobráis por esto? Es que lo hacéis muy bien”. Es que es mi profesión.

S.A.: Hemos tenido que estudiar. Nos hemos formado muchísimo.

¿Qué es lo que habéis aprendido en este espectáculo?

S.A.: Yo, muchas cosas. Os voy a contar la que más me apetece contar, que es la más intensa. Gracias a este proyecto, he sufrido un cambio interno de mi mirada sobre el cambio climático. Yo no estaba tan informada, ni lo tenía tan presente, pero tenía conflictos para enfrentarme a ello. Ahora tengo una mirada muchísimo más esperanzadora, diferente. Hay cuestiones que ya estoy cambiando. Tengo muchas más ganas de… “luchar”es un término que no me gusta. “Avanzar” con otras personas.

L.P.: De hecho, estás en otro proyecto que desarrolla este tema también. Un proyecto dirigido al público juvenil.

S.A.: Sí, estoy creando una obra Viernes, I´m in love, que parte de entrevista a gente de Fridays for future. Estoy muy contenta, me becaron en la Cuarta Pared, y pronto saldrá para ponerla en escena. Quizás ahora me obsesione y solo hable de esto.

L.P.: Y eso que cuando empezó, casi no hablaba de ecología.

S.A.: Era la que menos conciencia de ello tenía. Un poco, lo que transmite mi personaje en la obra.

¿Y tú, Laura?

L.P.: En la Rueda somos muy intensas. En particular este proyecto me ha volcado, me ha dado la vuelta. Me ha ayudado un poco a descolapsar. Al principio me dolía mucho hablar de todo esto, me dolía tanto que me emocionaba. He aprendido que es muy importante estar al lado de alguien para afrontar lo que vendrá. De ahí el título, Quiero colapsar a tu lado.

En el proceso, me volví un poco así, del revés, y me quería ir a vivir a un pueblo, con un grupo de amigas y amigos. Me sigo queriendo ir al campo. De momento, no ha sido posible.

¿Qué recorrido queréis darle al espectáculo? ¿Vais a hacer gira?

L.P.: Nuestro propósito es hacer gira, que se vea en cuantos más sitios mejor, así que sí, queremos hacer gira. Llevamos once funciones representadas desde el estreno, que fue en julio. Ahora estamos nueve funciones en la sala Cuarta Pared, de Madrid. También nos están saliendo algunas en Euskadi, y ojalá salgan muchas más. Pero no es un tema fácil, no siempre apetece oír hablar de esto. Vanessa Actif, la escenógrafa, ha planteado una escenografía muy bella que es compleja: tenemos un escenario con una piedra enorme…Esa es la apuesta, conseguir esa calidad artística. Eso dificulta que nos adaptemos nosotras a otros espacios más pequeños, menos dotados escenográficamente. Pero esa es la idea, que nos sigan acogiendo teatros profesionales, grandes.

¿Qué tal está recibiendo el público la obra? ¿Qué os estáis encontrando?

S.A.: La acogida del público está siendo muy interesante, estamos aprendiendo mucho días.

L.P.: Estamos encontrando públicos muy diversos. Hay gente que engancha con las partes absurdas y cómicas que tiene el espectáculo, que tiene varias, y escuchamos muchas risas. Otros días notamos un público muy silencioso, sobrecogido. En ambos casos, es una acogida muy cariñosa. De hecho, cuando no hay coloquio posterior, la gente se nos acerca para hablar con nosotras. Nos dicen que el propio espectáculo, abrir el tema, colapsa. Y se quedan en silencio por eso, necesitan encontrar esperanza, compartir lo que sienten. Están siendo muy interesantes los diálogos, y los encuentros con el público.

¿Alguna cosa más que queráis contarnos?

L.P.: Queremos nombrar al equipazo que hay detrás de una creación como esta. Muchas veces, en un espectáculo de hora y media, vemos a las tres actrices que hay sobre el escenario y no nos damos cuenta de toda la gente que ha aportado para que salga adelante, resultan invisibles. Además de nuestro compañero Fernando Gallego, contamos con la dirección maravillosa de Rakel Camacho. Vanessa Actif  ha diseñado la escenografía y el vestuario. Davitxun Martínez nos ha hecho las video proyecciones que acompañan toda la obra. Carlos marcos, Charly, que nos ha creado este diseño de iluminación. Enrique Vaz, que ha compuesto una música específica para la obra. Nacho Goytre, las fotos. Y la compañía Nueveuno Circo, que ha hecho la coprodución con nosotras y nos ha permitido contar con un equipo tan amplio, que no nos ha dejado solas.

Habrá que ir a verla y, sobre todo, sentirla. Quiero colapsar a tu lado.