Racismo
Festival de Cultura Antirracista de Madrid: mujeres que hacen comunidad desde el encuentro

Llueve en Madrid un viernes 20 de marzo, y a pesar de ello, la fila para entrar a La Sala Uni es extensa. Y es que la gente está emocionada de poder asistir a la sexta edición del Festival de Cultura Antirracista, al que las organizadoras SOS Racismo y ActionAid han bautizado Cooltura Futura. La sala ha sido la que acogió la inauguración del evento, dando la bienvenida al público este 2026, pero por tercer año consecutivo, el Museo Reina Sofía también abrió sus puertas como sede del festival.

La noche inició con un monólogo de Patricia Galván, seguido del debut de Megane Mercury con su primer álbum titulado “Negras Malas” y terminó con Sonidero Pachamama, un colectivo originario de los barrios populares de la Ciudad de México.

Quienes están liderando este festival son mujeres poniendo los feminismos antirracistas como eje de la construcción del espacio, los cuidados y la programación. Mujeres como Sarahi, María, Julissa y Marita, que nos cuentan su trayectoria, el proceso de curación del festival y los sueños que tienen para el mismo.

María Bennouna, forma pare del equipo creativo de Cooltora Futura y es la actual presidenta de SOS Racismo Madrid —organización a la que se sumó hace seis años—, su activismo antirracista se enfoca en la sensibilización e incidencia política. La asociación nace en 1992 y hoy trabaja para combatir el racismo estructural y defender los derechos de las personas migrantes y racializadas. Comparten una convicción profunda:“Todas las personas tenemos derecho a vivir con dignidad”.

La labor de SOS Racismo se guía a través de una serie de valores: La empatía radical, el compromiso con la causa antirracista y con la comunidad, la coherencia, la autonomía, la solidaridad y la ternura, todo desde una mirada interseccional. María nos cuenta cómo fue su acercamiento: “Sentía que había piezas dentro de mi identidad de mujer árabe y musulmana que no encajaban, pero me percaté que sí que encajaban dentro del movimiento antirracista. Decidí sumarme al equipo y hacer mi activismo desde el antirracismo”.

“Me encantaría ver espacios gigantes llenos de personas racializadas pasándoselo bien y disfrutando. Celebrando nuestras formas de expresión artística”

María pasa a mencionar uno de los eventos con mayor afluencia del año pasado. La Kiki Ball en el Reina Sofía. Las “Balls” o cultura ballroom son espacios donde las disidencias y personas cuir/queer hacen VOGUE en diferentes categorías. Históricamente eran eventos creados por mujeres trans, racializadas y migrantes que buscaban espacios seguros donde poder existir y resistir a las violencias patriarcales. El evento en 2025 fue titulado “Reinas en el Museo Kiki Ball” y demostró que se pueden romper con las vanguardias, los estereotipos y ser tú misme la obra de arte.

Otro de los pilares fundamentales del festival es el voluntariado que este año contó con más de 50 voluntarias. Para María, tanto el festival como SOS Racismo, no existirían si no fuera por la gente que hace trabajo voluntario, que se reúne semanalmente, que acuerpan y acompañan. Esta integrante de SOS Racismo explica que el futuro idóneo sería que no fuera necesario seguir haciendo festivales antirracistas y que realmente la cultura de las personas racializadas y migrantes en España tuviesen ese espacio en el centro de la ciudad, en el centro de las programaciones, de las salas y los espacios culturales. Y que la reivindicación no fuese necesaria. Ese sería el sueño: Poder hacerlo por gusto y placer. “Pero si soñamos en el momento en el que estamos, me encantaría ver espacios gigantes llenos de personas racializadas pasándoselo bien y disfrutando. Celebrando nuestras formas de expresión artística”.

María recuerda que nos encontramos en el marco de una regularización extraordinaria que se llevará a cabo en el Estado Español y menciona cómo el trabajo de las compañeras de Regularización YA desde 2020 ha sido espectacular. Desde SOS Racismo, están muy contentas con todo ese esfuerzo colectivo y lo que eso va a significar para muchas personas racializadas. “Queremos que nadie quede fuera de este proceso de regularización y que podamos vivir en una sociedad antirracista con dignidad para todes”, concluye la activista. 

Uno de los eventos más esperados, el sábado 22 de marzo, fue el taller de Dabke Palestino a manos del colectivo WATANI. El Dabke, es una danza que simboliza la resistencia cultural, la unidad y la conexión inquebrantable con la tierra, frente a la ocupación israelí. La danza reafirma la identidad palestina, su derecho al retorno y su existencia. Es una de las formas de resistir a los violentos intentos de borrado cultural. Durante una hora y media, con alrededor de 60 participantes, se aprendió esta danza en colectividad, con la intención de recuperar, recordar, nombrar y honrar, la cultura palestina y el sumud (resistencia) del pueblo palestino.

Dentro de la programación se contó además con un taller de bordado de fotografía a manos de Laura Jabbour al igual que conversatorios, performances, y una comida comunitaria cocinada por Aires de Alondra en la que las personas tuvieron la oportunidad de conocerse, intercambiar sentipensares y coincidir en un espacio seguro con valores compartidos.

Construir comunidad

Sarahi Boleko es activista de SOS Racismo Madrid desde 2019, y se siente muy orgullosa de pertenecer al colectivo. “Este festival nace de la motivación de acercar la cultura de las comunidades racializadas y migrantes aquí y facilitar que puedan mostrar su arte y celebrarlo. Nuestros cuerpos y nuestras realidades son políticas, con esto estamos haciendo una contraparte a ese relato racista de la extrema derecha. Ya estamos poniéndonos en el centro y dejando de ser la “otredad” que nos quieren hacer ver cómo personas que tienen que estar y existir en la exclusión”.

Sarahi defiende la importancia del festival como un espacio fundamental para combatir el racismo. “Muchas veces se tiene miedo a hablar de antirracismo en España y a nombrar el racismo cómo lo que es. Un sistema de opresión que nos excluye a las personas racializadas”, por ello la activista considera que espacios seguros como el que supone este encuentro permiten nombrar el racismo, y a la vez celebrar “la vida y la resistencia”. “Porque al final aquí se construye comunidad”. La activista también sueña con que el festival crezca y atraiga a gente joven para que puedan disfrutar y celebrarse a ellas mismas, y que lo encuentren como un espacio de referencia para gozar y aprender más sobre antirracismo.

Sarahi tiene una forma de hablar clara, concisa y totalmente política,  lo que me hace preguntarle cómo compagina su práctica feminista y antirracista. Se acomoda las gafas y dice: “Mi práctica antirracista y feminista está totalmente conectada porque entendemos que vivimos en un sistema capitalista, patriarcal y racista. Si no ponemos al racismo y al patriarcado en la misma lupa no estamos haciendo nada. Muchas de las ideas de dinámicas de poder vienen de ahí. Y yo, como mujer negra, no puedo, en mi práctica y en mi lucha militante, intentar desmantelar uno sin lo otro. El antirracismo con el feminismo van de la mano”.

“Es fundamental ver y nombrar el camino que se ha recorrido, así hayan sido pasos cortitos o lentos, siguen siendo pasos hacia adelante”

Activista e integrante de la comisión del festival desde el 2019, Marita Zambrana entiende el arte y la cultura como una herramienta política para reivindicar su lugar de lucha, de enunciación y de agencia política. El festival es un espacio de activación política a través de la cultura, considera. Así, plantea poder contar la cultura como historias propias y no dejar que se imponga el relato del sistema. Lo que más inspira a Marita es la gente con la que comparte la lucha, y para ella, es importante mirar hacia atrás: “Creo que es fundamental ver y nombrar el camino que se ha recorrido, así hayan sido pasos cortitos o lentos, siguen siendo pasos hacia adelante, hacia lo que buscamos”.

Marita cuenta cómo todas las compañeras que participan en la curación y creación del festival vienen del Sur Global, en su caso de Abya Yala (forma en que los pueblos originarios nombran Latinoamérica). Esto les ha dado una gran diversidad y perspectivas diferentes, lo que enriquece a la hora de colaborar juntas. También le gustaría, en un futuro, poder atraer a artistas cada vez más grandes y potentes. O artistas que hayan pasado por el festival puedan ir creciendo en sus carreras artísticas, y se sientan orgullosas de haber estado desde los inicios.

La intención es que el festival siga siendo una puerta de entrada y de vinculación al activismo dentro del movimiento antirracista en Madrid y que más personas se quieran unir a SOS Racismo. La puerta siempre está abierta. Sobretodo en los tiempos que corren y en el lugar que habitamos ya que es imprescindible tomar acción.

Julissa Jáuregui es responsable de migraciones de ActionAid Español, habla de la colaboración sólida de su organización —que hasta hace poco se llamaba Alianza por la Solidaridad— y SOS Racismo Madrid. Menciona cómo desde hace tres años desarrollan proyectos centrados en jóvenes y artivismo (arte + activismo) como herramienta para el cambio social con el objetivo principal de no centrarse únicamente en el dolor o la vulnerabilidad impuesta, sino en crear narrativas propias desde las comunidades. Sobretodo evitando la folclorización. Se busca que la cultura migrante no sea vista como algo exótico o folclórico, sino como una expresión artística pero también política.

Al final, es una respuesta al contexto político ya que el festival surge como un espacio para imaginar “futuros deseables” frente al auge de la extrema derecha y un racismo cada vez más explícito.Julissa define estas actividades como una forma de “ensanchar las grietas” del sistema cultural hegemónico para que las voces y estéticas propias ocupen el centro.

Situar el museo

María Maiol González trabaja en el Museo Reina Sofía desde hace ocho años en el departamento de Museo Situado, que se relaciona con redes de artistas y organizaciones ciudadanas que participan también de la vida cultural del museo. Desde 2018, el museo forma parte de la Asamblea Museo Situado, conformada por 27 colectivos de vecinas y vecinos del barrio de Lavapiés, entre los que se encuentra SOS Racismo y ActionAid. Fue ahí donde hace tres años les propusieron formar parte de la programación de “Cooltura Futura”. Dada la trayectoria del festival y el éxito exponencial que se ha estado obteniendo, en un ambiente muy agradable con muchísima afluencia de público y gente joven que se interesa por el festival, María cree que será una colaboración que va a seguir dando frutos en años venideros.

El festival cerró con “Halal Queer 3ARAB FIESTA” donde el colectivo del mismo nombre, realizó un performance que propone crear espacios liberados del patriarcado, del machismo y del racismo orientalista, y donde se pueda disfrutar sin miedo, sin culpa y sin prohibiciones. Precisamente así culminó este festival. Con artistas, voluntarias, organizadoras y asistentes, bailando, libres y sin miedo.